쌍성의 음양사를 다시 본 뒤 가장 크게 남은 건 화려한 기술보다도 로쿠로와 베니오 사이의 거리감이었다. 처음에는 그냥 익숙한 퇴마 배틀물 정도로 생각했다. 과거에 상처가 있는 남자 주인공, 차갑고 강한 여자 주인공, 둘을 억지로라도 같은 길에 세우는 운명 설정까지 딱 그 시절 소년물의 문법처럼 보였기 때문이다. 그런데 몇 화 지나고 나니 이 작품은 단순히 적을 쓰러뜨리는 재미보다, 서로를 불편해하던 두 사람이 조금씩 마음을 열어 가는 과정이 더 오래 남는 작품이었다. 이 글에서는 그 지점을 중심으로, 왜 쌍성의 음양사가 지금 다시 봐도 꽤 괜찮게 읽히는지 정리해 보려 한다. 핵심은 세 가지다. 초반의 익숙한 재미, 중반부터 살아나는 관계성, 그리고 애니메이션 오리지널 전개가 주는 감상의 차이다.
- 방영일: 2016년 4월 6일 첫 방영
- 제작사: 스튜디오 피에로(Studio Pierrot)
- 원작: 스케노 요시아키 만화 『쌍성의 음양사』
- 평점: 개인 평점 4.5 / 5.0
쌍성의 음양사 초반부는 왜 익숙한데도 잘 읽히는가
이 작품의 초반은 솔직히 아주 새롭지는 않다. 세계를 위협하는 존재가 있고, 주인공은 과거 사건 때문에 마음을 닫고 있으며, 파트너는 실력은 뛰어나지만 감정 표현은 서툴다. 이런 구성은 예전 소년 배틀물에서 자주 보던 방식이다. 그런데 쌍성의 음양사는 그 익숙한 재료를 너무 조급하게 소비하지 않는다. 처음부터 큰 감동을 강요하기보다, 두 인물이 서로를 받아들이기 전까지의 어색한 시간을 꽤 오래 보여 준다. 그래서 오히려 초반이 가볍게 흘러가지 않는다.
여기서 먼저 눈에 띄는 건 미장센이다. 미장센은 화면 안에 보이는 색감, 인물 위치, 배경 분위기로 감정을 전달하는 방식이다. 마가노 장면에 들어가면 배경이 탁해지고 공기가 무거워지는데, 그 덕분에 굳이 설명을 길게 하지 않아도 "여긴 위험한 곳이다"라는 느낌이 바로 들어온다. 또 하나는 템포 조절이다. 템포 조절은 빠른 전투와 느린 대화 장면의 속도를 적당히 나눠서 보는 사람을 지치지 않게 만드는 흐름이다. 이 작품은 액션 뒤에 바로 다음 싸움을 붙이지 않고, 로쿠로와 베니오가 한마디씩 툭 던지는 장면을 넣어 숨을 쉬게 만든다. 그래서 긴 편수인데도 초반만 넘기면 생각보다 쭉 보게 된다.
직접 보면서 생각이 바뀐 장면이 분명히 있었다
내가 이 작품을 다시 보면서 가장 먼저 생각이 바뀐 건 1화였다. 처음에는 로쿠로를 보고 "상처 많은 열혈 주인공이 결국 다시 싸우겠지" 정도로만 생각했다. 그런데 아이가 위험한 상황에서 몸이 먼저 반응하는 장면을 보고 느낌이 달라졌다. 멋있다기보다 마음이 먼저 쓰였다. 저건 정의감이 넘쳐서 뛰어드는 사람이 아니라, 아직 과거를 제대로 정리하지 못한 사람이 억지로 다시 그 자리에 서는 느낌에 가까웠기 때문이다. 그 장면 하나로 로쿠로가 그냥 뻔한 주인공처럼 보이지 않았다. 그래서 이후에 화를 넘길 때도 "언제 강해지나"보다 "이 애가 언제 좀 편해지나" 쪽으로 눈이 갔다.
그리고 14화 전후로 둘이 같이 움직이는 장면들에서는 베니오를 보는 감정도 달라졌다. 초반에는 너무 차갑고 빈틈없는 캐릭터처럼 보여서 솔직히 정이 바로 가는 타입은 아니었다. 그런데 몇 화 지나고 보니 그 딱딱함이 그냥 성격이 차가운 게 아니라, 쉽게 기대지 않으려는 버릇처럼 보였다. 로쿠로와 부딪히면서도 아주 조금씩 반응이 달라지는 장면들이 있는데, 그런 순간들은 대단한 대사보다 더 오래 남았다. 특히 둘이 완전히 편해진 건 아닌데도 호흡이 맞아 들어가는 장면을 보고 나서는 이 작품을 보는 재미가 확실히 달라졌다. 그전까지는 액션 때문에 봤다면, 그 뒤부터는 둘 사이 분위기가 어떻게 바뀌는지 보려고 다음 화를 틀게 됐다.
20화대 중반쯤 가면 내 감상은 더 분명해졌다. 이 작품은 적이 얼마나 강한지보다, 로쿠로와 베니오가 서로를 어떤 방식으로 붙잡아 주는지가 더 중요하게 읽힌다. 이 시점부터는 화려한 기술보다도 망설이는 표정, 잠깐 멈칫하는 반응, 괜히 퉁명스럽게 말하는 장면이 더 눈에 들어왔다. 이런 건 실제로 끝까지 본 사람만 기억에 남는 포인트라고 생각한다. 요약만 봐서는 잘 안 보이는데, 정주행을 하면 의외로 이런 작은 감정의 흐름이 작품 전체 인상을 바꾼다.
쌍성의 음양사가 단순 배틀물로 안 끝나는 이유
이 작품을 이야기할 때 빼놓기 어려운 게 케미스트리다. 케미스트리는 두 인물이 함께 있을 때 생기는 미묘한 긴장감과 잘 맞는 호흡을 뜻한다. 쌍성의 음양사에서 로쿠로와 베니오는 처음부터 잘 맞는 사이가 아니다. 그래서 둘이 가까워지는 과정이 갑자기 튀지 않고, 시간이 지나며 조금씩 쌓인다. 이런 방식은 로맨스를 좋아하는 사람에게도 좋지만, 사실 배틀물을 더 좋아하는 사람에게도 꽤 중요하다. 전투 장면의 힘이 관계에서 나오기 때문이다.
또 하나는 서사 구조다. 서사 구조는 사건을 어떤 순서로 배치해서 감정을 키워 가는지 보는 방식이다. 이 작품은 큰 싸움을 단순한 승패로 끝내지 않고, 그 싸움이 두 사람에게 어떤 변화를 남겼는지까지 같이 보여 주려 한다. 그래서 같은 전투라도 초반에는 힘겨루기처럼 보이고, 뒤로 갈수록 서로를 믿는 확인처럼 읽힌다. 이런 차이 때문에 쌍성의 음양사는 "설정은 익숙한데 이상하게 관계가 계속 남는 작품"이 된다.
물론 완벽한 작품이라고 보긴 어렵다. 길게 가는 작품 특성상 리듬이 조금 늘어진다고 느껴지는 구간도 있었고, 사람에 따라서는 오리지널 전개가 아쉽게 느껴질 수 있다. 그런데도 끝까지 보게 되는 힘은 분명하다. 너무 복잡한 세계관 설명으로 밀어붙이지 않고, 결국엔 두 주인공의 감정이 중심이라는 걸 잊지 않기 때문이다. 개인적으로는 이 점이 가장 좋았다. 괜히 거창하게 굴지 않고, 소년물다운 뜨거움과 관계 서사의 부드러움을 같이 가져간다.
원작과 애니메이션 오리지널 전개는 어떻게 받아들이면 좋을까
쌍성의 음양사는 원작과 애니메이션 전개가 완전히 같지는 않다. 여기서 자주 쓰는 말이 각색이다. 각색은 원작 이야기를 애니메이션 흐름에 맞게 바꾸거나 새로 정리하는 작업을 뜻한다. 이 작품은 중반 이후 애니메이션만의 색이 조금 더 강해진다. 그래서 원작을 먼저 본 사람과 애니만 본 사람의 감상이 달라질 수 있다.
내 경우에는 이 차이를 무조건 단점으로 보진 않았다. 애니메이션은 로쿠로와 베니오의 관계를 좀 더 빨리, 좀 더 선명하게 보여 주는 쪽을 택한 느낌이 있었기 때문이다. 원작을 정확히 재현했느냐만 놓고 보면 아쉬움을 말할 사람도 있겠지만, 애니메이션 한 편으로 보면 나름의 방향은 분명하다. 특히 관계성 쪽에 더 몰입하는 사람이라면 애니판도 충분히 재미있게 볼 수 있다. 그래서 이 작품은 "원작이랑 얼마나 같나"보다 "애니가 뭘 더 강조했나"를 기준으로 보는 편이 만족도가 높다.
작품 정보는 공식 자료와 공신력 있는 출처로도 확인할 수 있다
원작과 애니메이션의 기본 정보는 일본 미디어예술 데이터베이스에서 확인할 수 있다. 이곳은 일본 만화와 애니메이션 관련 자료를 체계적으로 정리한 공적 성격의 아카이브라서, 작품의 기본 서지 정보나 방영 관련 내용을 확인할 때 참고하기 좋다. 관련 정보는 일본 미디어예술 데이터베이스의 쌍성의 음양사 항목에서 볼 수 있다.
작품의 대중적 노출도나 시리즈 반응을 함께 보고 싶다면 오리콘 자료도 참고할 만하다. 오리콘은 일본 대중문화 소비 흐름을 볼 때 자주 인용되는 자료라서, 애니메이션 관련 음반이나 시리즈 반응을 살필 때 보조 지표로 의미가 있다. 관련 페이지는 오리콘의 쌍성의 음양사 시리즈 페이지에서 확인 가능하다.
또 작품 분위기를 더 빠르게 잡고 싶다면 공식 PV를 같이 보는 것도 괜찮다. 초반에 제작진이 어떤 톤을 전면에 두고 있는지 금방 보이기 때문이다. 참고 영상은 쌍성의 음양사 공식 PV다.
마무리 평가
쌍성의 음양사는 처음엔 익숙한 소년 배틀물처럼 보이지만, 끝까지 보고 나면 생각보다 관계성이 진하게 남는 작품이다. 아주 혁신적이거나 충격적인 작품은 아닐 수 있다. 그런데 오히려 그래서 좋았다. 괜히 어렵게 굴지 않고, 두 사람이 서로를 받아들이는 과정에 집중해 주기 때문이다. 내 기준에서는 초반보다 중반 이후가 더 좋은 작품이었고, 액션만 기대하고 보기 시작했다가 관계 서사 쪽에서 더 오래 붙들린 작품이었다.
소년 배틀물을 좋아하지만 캐릭터 관계가 너무 얇은 작품에는 아쉬움을 느끼는 사람이라면 쌍성의 음양사가 생각보다 잘 맞을 수 있다. 반대로 아주 빠르고 강한 전개만 원하는 사람에게는 조금 느슨하게 느껴질 수도 있다. 그래도 한 번 흐름을 타면 두 주인공의 분위기 때문에 끝까지 가게 되는 힘은 분명하다. 다음에는 같은 퇴마 계열이지만 분위기가 훨씬 더 어둡고, 죄책감의 결도 짙은 블루 엑소시스트를 이어서 보면 쌍성의 음양사가 왜 더 대중적인 균형을 택한 작품처럼 느껴지는지 비교하기 쉬울 것 같다.